SURREALISMO,CUBISMO,ARTE DIGITAL

ARTE PINTURA ESCULTURA FOTOGRAFIA ARTE DIGITAL

Fri, 23 May 2008 18:10:36 GMT

EL MITO DE ARCADIA

nadroj @ 19:34

Una tierra,un espacio, un lugar, en donde los sueños se pueden hacer realidad...

CUBISMO IMAGENES CUBISTAS

Wed, 05 Mar 2008 08:33:23 GMT

http://cubismonadroj.blogspot.com/

CUBISMO,ORIGENES,ESTILOS,IMAGENES, ARTISTAS.

http://cubismonadroj.blogspot.com/

ABSTRACTO EXPRESIONISMO IMAGENES ABSTRACCION

Sun, 17 Feb 2008 12:23:29 GMT

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO SE BASA EN LOS RASGOS DEL SURREALISMO Y EL CUBISMO

(Obra de Elsa Gillari-Nadroj)

Jackson POLLOCK organizó en New York una exposición que dejó boquiabiertos y confundidos al publico, la crítica y al mundo del arte Norte Américano.Pollock rompió con la pintura figurativa al enterrar figuras esquematicas bajo una densa maraña de líneas realizadas mediante el goteo de la pintura sobre el lienzo.Esta tecnica le valió el apodo de "Jack el goteador".Pollock intentó suprimir cualquier tipo de contacto directo entre el artista y el lienzo.

Jackson Pollock renunció al caballete tradicional para colocar sus lienzos en el suelo del estudio y verte o dejar gotear sobre ellos la pintura.La mezcló con arena,con materiales solidos.Este estilo expresionista abstracto tenía mucho en común con las pinturas de "accion libre" del surrealismo.A Pollock no le preocupaban los convencionalismos y su creatividad no tenía límites.Fusionó con éxito los rasgos del cubismo el surrealismo y el expresionismo, y en una serie de cuadros de pintura vertida consolido su propio estilo y una tendencia pictorica.

El artista siempre en evolución intentó años después volver a una pintura más tradicional.Pollock fué víctima de una depresión progresiva que junto con su alcoholísmo le llevaron a la muerte en un accidente de coche cuando intentaba volver sin éxito a la pintura con pincel.

KANDINSKY,LA PINTURA, LA MUSICA DEL ALMA

Fri, 15 Feb 2008 19:49:50 GMT

VASILY KANDINSKY LA MUSICA DE LA PINTURA

"El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibra adecuadamente el alma humana".

Esta frase de Kandinsky sintetiza una interpretación. no sólo suya, sino de toda una corriente que relaciona la música y la pintura modernara

"UN CUADRO DEBE ESTAR COMPUESTO COMO UNA SINFONIA, Y DEBE PERCIBIRSE COMO UNA SINFONIA DE LOS SENTIDOS Y DE LOS COLORES"

(Vassily Kandinsky)

Cuando encontré los maravillosos cuadros de José Linares, enseguida me vino a la mente la estrecha relación que existe entre la música y la pintura. Recuerdo haberle comentado a Linares,

¿Estas obras tienen algo que ver con el concierto de Aranjuez

del maestro Rodrigo?...

¿Son escenas del Amor brujo de Manuel de Falla?...

¿O son la visualización de las danzas fantásticas del maestro Joaquín Turina?....

"EL ARCO IRIS ES EN LA PINTURA LO QUE EL BAJO EN LA MUSICA" (Diderot)

Desde los tiempos de la ilustración ciertos autores relacionaban intimamente la música con la pintura y viceversa. Estas teorias analizan varios aspectos de la sinestesia en la pintura y la relación entre el oído y la visión en las artes. Tras describir la historia de la relación entre el sonido y la forma desde la filosofía órfica y las teorías pitagóricas, profundiza en los pensamientos de ciertos pensadores importantes (por ejemplo, Newton y Runge) sobre las correspondencias entre las notas musicales y los colores del arco iris o la rueda y la esfera de colores. Más adelante, la tesis estudia los mitos y conceptos de la espiritualidad relativos al sonido y el color que ejercieron gran influencia en muchos artistas del siglo XX, a través de escuelas de pensamiento como la teosofía y la psicología, estudiadas por pintores, músicos y filósofos importantes en la evolución de las artes a principios del siglo XX como por ejemplo, Goethe, Rudolf Steiner, y sobre todo...Vassily Kandinsky.

La concepción de "Kandinky de una pintura que fuera capaz de reproducir la comunicación, "artista-cuadro-creador", se basaba en la música y su armonía: el color y el tono debían convertirse en armonías musicales, en los cuadros debían crearse acordes cromáticos que causaran en el espectador sentimientos de armonía o disonancias. Las reflexiones de Kandinsky sobre la gramática pictórica lograron
            un relativo orden en el análisis del color. Y para sistematizarlo se
            sirve del círculo cromático de Goethe. Los atributos del color,
            tales como claridad y oscuridad, se organizan sistemáticamente en el
            círculo; y a estas propiedades Kandinsky añade otras, de las cuales
            la principal es la sonoridad, insistiendo mucho en la
            correspondencia que observa entre colores e instrumentos. Así para
            él, el color rojo está asociado con el sonido de las trompetas, por
                  ejemplo.

Kandinsky fue el iniciador de una nueva tendencia atística. la abstracción, que sólo a partir de la Segunda Guerra Mundial se extenderá por Europa y EE.UU. Su pintura eruptiva y lírica también prefigura el dibujo informal de los años cincuenta, y su nueva experiencia influirá en la historia del arte al liberar al color de la servidumbre del objeto.
Kandinsky considera los colores y las formas en sí mismos como los medios más puros para la expresión pictórica de una emoción. Para alcanzar esta esencia del arte, se situó, como la música, ante una serie de formas inmateriales.

ECOLOGISMO MAS QUE UNA IDEA UN SENTIMIENTO

Thu, 24 Jan 2008 22:35:32 GMT

Eran los finales de la decada de los 90.El teatro MONUMENTAL de Madrid estaba al completo.Era casi media noche y en aquel instante nos hallabamos en el momento mas intimista de la actuacion.Joan Manuel SERRAT acababa de interpretar MEDITERRANEO y todas las luces se habian apagado.Solo un pequeño foco iluminaba su imagen sentado en su taburete de art decó.
-"Hace mas de 20 años que compuse esta cancion de Mediterraneo.En ella queria que me enterrasen con vista al mar,pero viendo el desproposito de la raza humana,y como estan las cosas para el mar, lo mas seguro es que seamos nosotros, de seguir tratandolo asi, los que irremediablemente vallamos a su entierro.Por eso hice esta cancion en catalan titulada "LAMENTO AL MAR".Es una cancion que complementa de alguna manera "Mediterraneo". Una cancion que dice ;"
Y despues de una pequeña traducción Serrat la cantaba y la gente se le entregaba rendida complice y participe de su ecologismo por que te hacia sentirlo dentro

ABSTRACCIONES GEOMETRICAS

Fri, 11 Jan 2008 22:44:57 GMT

(La Divina Proporción en el Constructivismo Universal de Torres-García)

Desde la simple concha de un Nautilo, hasta las proporciones morfológicas de una abeja, pasando por la construcción del rostro de la Mona Lisa, todo son proporciones áureas.

El “Hombre Perfecto de Vitrurio” que ilustra el libro de Luca Pacioli la “Divina Proporción” donde las partes de su cuerpo son proporciones perfectas, en todos ellos aparece el Número de Oro.

El número áureo esta encerrado en la Gran Pirámide de Keops, circunscrito en los rectángulos de nuestro carnet de identidad, en la surrealista obra de Leda Atómica del universal ampurdanés Salvador Dalí .En la naturaleza misma, en el crecimiento de las plantas, en los insectos, los animales, en el universo mismo...

Para el pintor Uruguayo Torres-García en la divina proporción se encontraba encerrado nuestro universo.

Sus composiciones constructivas se disponen en estructuras rectangulares y octogonáles pautadas por mediación de la sección áurea, trazos, líneas, símbolos e imágenes universales que transmiten del hombre lo más profundo de sus raíces. Lo animal, lo afectivo, lo humano, lo celestial, en definitiva el universo...

Esta inclinación innata de Joaquín Torres por la universalidad, le hizo único y diferente

....”Nuestro Norte, es y será siempre Nuestro Sur”...

Obra de Edson Franco

De madre Uruguaya y padre Catalán, Torres-García se forma en España, conociendo a Picasso , a Miró, asimilando para sí el arte y el modernismo que reina en Europa.

Es el primer artista que funda una asociación de pintores Abstracto-Geométricos. Después de permanecer varios años en Nueva York, regresa al viejo continente y se instala en Paris. Allí conocerá a Theo Van Doesburg y a Mondrian, y juntos con Michel Seuphor fundaran y darán cuerpo y forma al grupo Cercle Et Carre.

Obra de Joaquin Torres Gacía

Elabora poco después, lo que aposteriori, le dará fama mundial y por lo que será reconocido tiempo después, los llamados fundamentos del Universalismo Constructivo.

En ellos sintetiza los elementos del cubismo, del surrealismo, y del neoplasticísmo.

Sus obras se distinguen por la innovación en los sistemas de abstracción constructiva, por la importancia consustancial de la superficie pictórica y por sus afirmación sistemática de la función metafísica del Arte, más allá de la mera estética.

La Divina Espiral "Nadroj"

El Universalismo constructivo es el testamento teórico de Torres-García.

Funda así la primera asociación de Arte Constructico y más tarde la Escuela del Sur.

....”Hacer de lo ajeno, sustancia propia, y así crear una nueva y positiva originalidad nuestra...”

Torres propone así la creación de un estilo inédito hasta entonces, basado en sus conocimientos e ideas.

Obra de Joaquin Torres

La formación en su país natal de la Escuela del Sur, no es sino la profunda convicción de Torres de que la herencia del Arte Moderno y la del Arte autóctono Indoamericáno, darían como resultado un estilo de carácter único y de validez Universal...el universalismo constructivo....

NOTA:( La Idea Original de este Articulo-homenaje a Torres-Garcia, partió de la pintora Uruguaya Helena Arregui , que junto con los artistas Edson Franco y Alberto Nadroj, pertenecientes al grupo ARCADIA 2012, recopilaron los datos y crearon los dibujos para la confección de dicho artículo.)

SURREALISMO(La pintura fantastica de René Magritte)

Fri, 11 Jan 2008 22:43:29 GMT

René Magritte y el inquietante Misterio de la Noche y el Día

"Yo creo que esta simultaneidad del día y de la noche tiene el poder de asombrarnos y cautivarnos. A este poder lo llamo poesía".

René Francois Ghislain Magritte(1898-1967)

el pintor Belga del Hombre con Bombín.

Magritte es uno de los artistas más relevantes

y emblematicos del pasado siglo XX.

Su particular y personal modo de interpretar la realidad y la fantasía, le situan en los mismos vertices del surrealismo ultranza y entra de lleno a formar parte en el denominado "arte fantástico."

Max Ernst : "Hace un tiempo Magritte"...

La creatividad de René no tenía limites.A lo largo de su vida realizó más de 11.000 cuadros y 700 gouaches.Además,diseñó carteles e ilustró infinidad de partituras musicales.Sus obras se han convertidos en verdaderos iconos surrealistas, versionadas y recreadas por otros artitas hasta la saciedad.

En 1948 pinta "El salón de Dios"

Con esta obra daría comienzo el apasionante misterio entre el día y la noche que envolverá gran parte de la obra de Magritte.A partir de entonces la famosa serie "El imperio de las luces" inspiraría diversas recreaciones y variaciones del propio Magritte y de artistas diversos como Johan Meij.

"Yo me puedo imaginar un paisaje soleado bajo un cielo nocturno; pero verlos y plasmarlo en un cuadro, esto es cosa que sólo un dios podría hacer. Esperando que algún día me convierta en un dios, renuncio por lo pronto a realizar el proyecto"...(René Magritte)

"El Imperio de la Luz II"

Esta nueva versión de Magritte data de 1950

Como es habitual en el surrealismo,esta obra

obliga a reflexionar sobre lo que se suele aceptar como normal,al perturbarnos y distorsionar nuestra percepción corriente del mundo que nos rodea.En este caso, hechos tan habituales como la noche o el día.

El 1954 Magritte

vuelve a versionar el tema titulandolo: "El Imperio de las Luces".

El cuadro en su conjunto está impregnado de una atmósfera misteriosa y obsesiva,creada por la visión y reproducción casi fotográfica que hace Magritte de una simple escena cotidiana.La distorsión entre el día y la noche resulta así más profunda, por parecernos tan real pero a la vez ficticia.

"Todo lo que es visible oculta otra cosa invisible."

René Magritte

(Este artículo va dedicado a la pintora Argentina Elsa Gillari, por amar el arte, a Magritte y por enseñarme las cosas invisible que se esconden detras de ellos)

NADROJ http://www.grupoarcadia2012.com/

Museo nacional Reina Sofia(Museo nacional centro de arte Reina Sofia)

Tue, 27 Nov 2007 15:55:30 GMT

YO, EL ARTE (Performance Art-Grupo ARCADIA 2012)

El pasado 25 de Noviembre en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, ubicado cerca de la popularmente conocida estación de atocha,se produjo un acontecimiento de extraña naturaleza...

En el "Reina Sofía", (uno de los museos más grandes del mundo y que alberga una de las colecciones permanentes más cotizadas del mundo del arte),un presunto indigente practicaba la mendicidad en los aledaños y principales puertas del museo,haciendose pasar por el mismisimo "ARTE".Unos artistas pertenecientes al grupo "Arcadia 2012" documentaron gráficamente el hecho en cuestión.

Aprovechando el marco incomparabla que brinda el Museo Nacional Centro de Arte, un grupo de artistas han llevado a cabo la puesta en escena de un performance-art titulado, Yo, Arte.Estos artistas pertenecen al grupo Arcadia 2012 Unión de artistas y creadores.

Un espacio diferente
Ubicado en el antiguo Hospital General que Carlos III encargó al arquitecto Sabatini, declarado Monumento Histórico-Artístico en 1977, alberga una de las colecciones permanentes más cotizadas.

Con la creación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se dio solución a la necesidad de un proyecto museístico que reflejase la contemporaneidad artística española en relación con el contexto internacional. Su colección inicial se conformó con fondos de diversa procedencia, entre ellos los del extinguido Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) y la colección de arte del siglo XX del Museo Nacional del Prado, que contaba con el importante conjunto de obras de Pablo Picasso relacionadas con Guernica.
LOS FONDOS

Los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abarcan obras realizadas desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Hoy, la pinacoteca cuenta con aproximadamente 16.200 obras, que dan cabida a todo tipo de técnicas artísticas: en torno a 4.000 pinturas, más de 1.400 esculturas, casi 3.000 dibujos, más de 5.000 grabados, más de 2.600 fotografías, alrededor de 80 vídeos, una treintena de instalaciones y otras tantas vídeo-instalaciones, más de 100 piezas de artes decorativas y 30 de arquitectura. De ellas, sólo se exhibe formando parte de la exposición permanente una selección de aproximadamente un 2%. La Colección del Museo se configura actualmente como cauce donde fluye el relato de la modernidad artística española y su interacción con los discursos y las prácticas que vienen definiendo el quehacer artístico en el ámbito internacional, concibiendo este relato como un espacio crítico donde se produce el encuentro entre museo y sociedad.

ARTE ABSTRACTO-ACTION PAINTING

Wed, 21 Nov 2007 16:21:22 GMT

ARTE ABSTRACTO-ACTION PAINTING,PINTORES CON CORAZON

Posiblemente sea con la "action painting"con la tendencia o el estilo que más disfruta y exterioriza su creatividad los pintores amantes del arte abstracto.

La PINTURA EN ACCION o PINTURA GESTUAL, como asi se denominó a este estilo, se formó en los finales de los años 50 y principios de los 60 en Estados Unidos.Sus principales creadores (J. Pollock,Franz Kline) tomaron como referencias los antiguos automatismos de Masson y de otros surrealistas.

Pintura dictada por impulsos interiores del artista que apartaba la "razón consciente"para dejar brotar la más inconsciente de las creatividades.

Como es este maravilloso cuadro de Helena Arregui, donde se nos transporta al mundo unico e interior del artista.

Pero las autenticas raices hay que buscarlas antes del surrealismo, entre l1910 y 1920. De la multitud y variedad de tendencias,estilos y movimientos pictoricos existentes en el mundo del arte, el llamado ARTE ABSTRACTO, es sin lugar a dudas, uno de los más transcendentes y significativos a lo largo de todos los tiempos y que más hondo a calado entre los pintores y artistas de distintas épocas.¿Cual es el motivo, cual es la razón de que esto sea asi?

J.Pollock decía:"Lo que se tenía que plasmar en la tela no era una imagen,sino un hecho, un sentimiento,una acción"

El arte abstracto representa formas que no corresponden , ni a objetos, ni a imagenes del mundo exterior, de ahí que el alma del artista tienda a transmitir desde el incosciente sus verdaderos sentimientos.Este es el principal calado entre los artista que pintan desde el corazon.

Articulo dedicado a Helena Arregui,una artista que crea desde lo más hondo de su interior.

DUCHAM R.MUTT Y LA "FUENTE"

Tue, 20 Nov 2007 18:53:11 GMT

Marcel Duchamp: "El azar interviene tanto en la vida como en el ARTE."

La famosa obra "la fuente", (más conocida como el urinario) es posiblemente la obra

más controvertida y decisiva de los últimos tiempos en el mundo de las bellas artes.

Su puesta en escena revolucionó las bases de lo que hasta entonces se conocia como;

"obra de arte".Convulsionó los cimientos y la concepción clásica del mismo arte.Desde su

polémica aparición ha sido víctima de 3 atentados.El último de ellos en PARIS en el centro

POMPADOU. Un hombre de 77 años de edad fue detenido por la policía por golpear con un

martillo la porcelana de la "fuente". Ante la preguntas del juez, el anciano declaró que con

su acción pretendía hacer un homenaje al DADAISMO.

En 1917 en la galería "GRAN CENTRAL DE NEW YORK", se celebró una exposición

de arte independiente.Marcel Duchamp fue invitado como jurado para la mostra.Las obras

en concurso pasaban una selección previa antes de presentarlas para su exhibición.En un

momento dado la obra de un tal R.MUTT apareció ante la mirada atónita del jurado. El presunto

artista habia tenido la desfachatez de presentar para la mostra un urinario de porcelana

blanco, sin más aditivos que su propia firma. La obra por supuesto fue desestimada y

Marcel Duchamp entonces reunió a todo el jurado para confesarles que la obra en cuestión

no era del tal R. MUTT, sino de su propia autoria.

Esta puesta en escena de Marcel Ducamp revolucionó y causo estupor tanto en el publico, la critica

como en todo el mundo del arte.Puso con su acción en entredicho la concepción de la obra de arte y

llego a cuestionar al arte en sí y su concepto en general.

La innovadora y revolucionaria aparición de la fuente a propiciado hasta nuestros dias

multitud de tendencias y de movimientos artisticos en torno a este mismo concepto.

Proximamente la "fuente" pisará por primera vez suelo Español.Comisionada por Archille B.Oliva

será expuesta en el museo "Vostell Malpartida".

Esperemos que las medidas de seguridad se han las adecuadas para tal evento, ya que la casi

centenaria obra de Duchamp, no podria resistir otro nuevo atentado.

SIMBOLISMO

Sun, 11 Nov 2007 03:32:20 GMT

Eduard Munch:

"PARA LIBRARME A MI MISMO DE MIS DEMONIOS"

El simbolismo tiene una difícil definición por no desarrollarse mediante un estilo concreto y unitario.

Es más bien, la concurrencia o concomitancia de estilos y encuentros pictóricos personales e individuales en los cuales los artistas concretan sus sentimientos,su fantasía, sus estados de animo y sus sueños.

(La pintora mejicana Ivonne Galván tomando como punto de partida un surrealismo "naturista y emotivo",llega con su obra a recrear una íntima expresión que acerca al espectador tanto a su experiencia personal como a su espiritualidad más profunda)

Los artistas de finales del siglo 19, tras la aparición de la "realidad objetiva" auspiciada por los nuevos conocimientos y avances tecnológicos de aquellos tiempos ,anhelaban una profundidad artistica más espiritual y la idea concreta del "sentimiento", que a su parecer debía expresar toda obra de Arte.

Los simbolistas dieron forma al mundo de su interior, a un mundo interior subjetivo y fisico, creando un movimiento "idealista" con sus obras y cuadros llenos de simbolos personales y significados propios.El simbolismo como movimiento es el lazo de unión entre el impresionismo y el expresionismo.Nexo postimpresionista inclinado hacía un modernismo que unió a los artistas tanto en la forma como en los contenidos.

(La pintora y escultora Argentina Elsa Gillari en su neosurrealismo se desmarca de otras influyentes corrientes artisticas para crear un mundo visual lleno de simbolos pictóricos con los que articula un idioma "abstractivo simbolista",lleno de personalidad e ingenio.)

Entre 1880 y 1900 todos los ambitos de creación artística se vieron afectados y los literatos y poetas que comulgaban con los pintores simbolistas, adoptaron un caracter de evasión y ensoñación personal, al tiempo que rechazaban el objetivismo,las tecnologías y el materialismo.Los simbolistas renegaban de la sociedad que percivian como DECADENTE y se consagraron a la espiritualidad y al sentimiento.

Albert Aurier Critico de ARTE:

El Arte debe de ser, "idealista", puesto que su ideal , es la expresion de las ideas .

Y tambien debe de ser ""simbolista" puesto que debe expresar dichas ideas atraves de formas.

Una de GAUGUIN

Sun, 04 Nov 2007 23:43:45 GMT

Una de GAUGUIN en la Galeria Virtual dl THYSSEN

Hacía varias semanas que trabajaba recopilando

datos e informacion para versionar un cuadro de George Braque.La obra en cuestión era; "Mujer con Mandolina,1910". Mis esbozos y bocetos siempre tenian por referencia, el primer cuadro cubista de forma oval que pintó Braque a comienzos del 1910.Recorrí varias paginas en la web para tener una vision lo más aproximada posible de la obra; tamaño,color ,texturas,etc...Hasta que me encontré con la sorpresa de que podia disponer de la oportunidad de ver el cuadro del cubista frances en vivo y en directo ya que el museo THYSSEN contaba con la obra de Braque dentro de su fantastica coleccion.

Visioné de inmediato la galeria virtual del Museothyssen-Bornemisza,y fue entonces cuando pinchando en el cuadro para ver la obra mas de cerca ,me translade imaginariamente con el pintor GAUGUIN a la mismisima Polinesia Francesa. Gauguin el pos-impresionista Frances que realizó sus mejores y mas famosos cuadros en aquellas islas de ensueño.Cuentan, que despues de su muerte,hicieron una exposicion retrospectiva en Francia, con los ultimos cuadro de Gauguin traidos desde las islas.Cuadros con imagenes de jovenes indigenas,paisajes frutales llenos de vivos colores y rezumando primitivismo,todos muy al estilo GAUGUIN.Todos menos uno.LLamaba la atencion por su exceso de blanco,nadie se atrevió a interpretarlo,pues nadie sabia que elementos de THAITI habian podido inspirar,supuestamente, aquella ultima obra de Gauguin.Pasado algun tiempo,alguien se dió cuenta de que el cuadro estaba COLGADO AL REVES.Dandole la vuelta se pudo apreciar un paisaje nevado con casas de su tierra natal. Y esto es lo que sucede cuando en la galeria virtual del Thyssen, pinchas con el "zoom" la obra de Braque "Mujer con Mandolina", que se pueden ver las casas de la Polinesia Francesa donde GAUGUIN pasó sus ultimos años de vida ,porque el cuadro tambien esta colgado al revés.

NOTA:( Una vez realizada la pertinente visita al museo "thyssen", pude comprobar que la obra en cuestion de G.Braque esta colgada correctamente.Dicha obra es la segunda versión de "muchacha o mujer con mandolina" que el pintor frances pintó en un intervalo de 6 meses.La primera versión que tenía forma "ovalada", no he podido encontrar nada de ella en toda la red.Es más, cuando la busco, vuelve a salir la versión que tiene el museo Thyssen en distintos sitios y en algunos de ellos para mi consternación vuelve a salir "invertita", ya que posiblemente la hayan capturado del mismo Thyssen.)

CIEN AÑOS DE CUBISMO

Sun, 04 Nov 2007 23:30:55 GMT

Cuando Todo Cambia para Siempre(100AÑOS DE CUBISMO)

CUANDO TODO CAMBIO PARA SIEMPRE-LAS PROSTITUTAS DE LA CALLE DE AVIÑON DE BARCELONA

Nadie podia imaginar que cuando PICASSO en 1907 enseñó a sus amigos por primera vez "Las señoritas D´Avignon" todo en el mundo del arte cambiaria para siempre.Esta pintura,que representa la escena de un burdel en la calle Aviñon de Barcelona, esta considerada hoy en dia, como la obra clave de la pintura moderna.La reaccion de sus amigos y conocidos al ver la obra fue de estupefaccion.Nadie podia entender como Pablo, que era un excelente dibujante, renunciaba de repente a cualquier imitacion de la realidad.

Cuando en 1916 fue expuesta por primera vez para todo el publico,aquellas mujeres desnudas sensuales de formas toscas y angulosas,provocaron un gran revuelo y todo un escandalo para la época.
Para PICASSO la epoca del CUBISMO significó el final de su miserable vida en BATEAU-LAVOIR. Se hizo famoso y sus cuadros fueron cada dia mas cotizados.
Se conservan mas de 800 bocetos y estudios de las señoritas de aviñon, en el que trabajo durante 9 meses Pablo Ruiz Picasso,para acabar dando a luz lo que se considera la llave de la pintura contemporanea,desde aquel entonces a trancurrido un siglo.

Obras de Nadroj

GALA-DALI (Elena Dimitrievna Diaconova,Gala)

Sun, 04 Nov 2007 22:45:59 GMT

ELENA DIMITRIEVNA DIACONOVA"GALA"

UN UNICO AMOR,VARIOS CORAZONES

.

Las Mejores Historias del Mundo, son las Historias de Amor.La Historia de Amor de Paul Eluard es una de Ellas.

El unico y gran Amor de la vida de este poeta y escritor Frances, fue Elena Dimitrievna Diaconova;GALA.

Gracias a esta mujer y al amor que Paul Eluard sintio por ella, hicieron que se convirtiera en el poeta y

escritor reconocido que es hoy en dia. Contrajo matrimonio con ella y tuvo una hija fruto de este amor

y la siguio amando hasta despues de su separacion y hasta el final de sus dias.

Un caso muy parecido es el del pintor catalan Salvador Dali. Salvador fue repudiado por su padre cuando

se entero de la relacion que su hijo mantenia con una divorciada Rusa que era mucho mas mayor que él.

Dali conocio a Gala cuando aun no era nadie en el mundo de la pintura, pero quien no conoce hoy en dia

en todo el mundo a Salvador Dali? "Es mi musa, mi madre,mi amante,mi pequeña niña,yo mismo GALA-DALI

, Y DALI-GALA.

"Compre el Castillo de Púbol para mi Amada.LLeve alli a La Gala con los ojos vendados y se lo ofreci como regalo.

Pero no habia techo y amenazaba con venirse todo el abajo. Tres meses mas tarde,volviendo de New York,

Gala cogio mi mano y me dijo: "Gracias una vez más por el castillo de PÚBOL .Le acepto con una condicion:

Que tu no vendras a visitarme si no es con una invitacion mia por escrito"

El rigor sentimental y la distancia,como lo demuestran el ceremonial Neurotico del Amor,hace que

aumente la Pasion entre los Amantes..."

SURREALISMO CUBISMO-PICASSO DALI-DALI PICASSO

Sun, 04 Nov 2007 22:43:29 GMT

DALI-PICASSO PICASSO-DALI

PICASSO-DALI(Más de 101 años del nacimiento de Salvador Domenech: DALI

Picasso y Dalí son posiblemente los artistas que con sus obras más han influido en la pintura del siglo 20,y en todo el arte actual.

De Pablo Ruiz Picasso, se ha dicho y escrito de todo.Desde que no sabía pintar,hasta que sus cuadros eran una autentica basura.

Para quien no lo sepa, Picasso fue un niño prodigio.Pintó su primer óleo cuando tenía 8 años y para cuando tenía 17 realizaba cuadros de una dificultad técnica tal dignas del mismisimo Velázquez.

La avidez creativa de Picasso le llevó a convertirse en un moustro de la pintura. Retratos,épocas clásicas,azules,rosas.Surrealismo,

cubismo, barbarie,collage.Tauromaquia,ceramica,escultura, que le llevaron a crear el propio estilo "PICASSO", y a convertirse en uno de los artistas más decisivos y prolijos de todo el mundo.

En el retrato "a pICASSo" he incorporado mucho de los elementos que fueron una constante en su obra y que se donominan ya clásico en la pintura de Pablo Picasso; palomas, arlequines, guitarras, figuras del gernica, y hasta me he permitido copiar la mano que aparece en su cuadro

"la Vida" de la época azul. Un humilde homenaje a uno de los genios de la pintura y el arte de todos los tiempos.

Con motivo del año DALI, se celebró en la capital de España un certamen de pintura conmemorativo de la fecha del nacimiento del universal pintor. El tema a concurso,claro esta, no era otro que la vida y obra del pintor Ampurdanes.

El retrato "Invertido" de Dalí resultó seleccionado finalista.

Despues de la selección y de la entrega de premios se podia recorrer la sala de exposiciones comprobando que la totalidad de las obras seleccionadas y expuestas alli, eran retratos del pintor de Cadaqués.

Si Salvador Dalí hubiese estado alli habría comentado...

"Que ausencia TOTAL de IMAGINACION. Tienen que pintar sobre DALI, y solo se le ocurre pintar mi cara"

POESIA CANCION (Bertolt Brecht ,Silvio Rodriguez)

Sun, 04 Nov 2007 22:30:41 GMT

HAY HOMBRES QUE LUCHAN UN DIA...

LOS IMPRESCINDIBLES

(De las canciones de la trova cubana de Silvio Rodriguez en "DIAS Y FLORES" (1975) al poeta y dramaturgo Aleman Bertolt Brecht.)

HAY HOMBRES QUE LUCHAN UN DIA Y SON BUENOS...PERO LOS HAY QUE LUCHAN TODA LA VIDA...

Hace poco mas de 20 años que escuche y lei por primera vez a estos dos luchadores de la palabra.Y cuando uno tiene 20 años, como era mi caso por aquel entonces,cree en su ignorancia, que lo sabe todo sobre la vida y sobre las cosas del mundo.Pero realmente la informacion y los conocimientos que a esa edad uno posee son partidistas,desproporcionados,insuficientes y muy de andar por casa.Uno entonces lucha por las cosas en las que cree estimulado por poetas,cantantes,escritores,hombres de bien que como nosotros son y fueron jovenes una vez.Y luchas por las cosas y por tus sueños como si en ello te fuese la vida.Pero a medida que esta pasa, nos damos cuenta de que hay cosas que no podemos,ni se pueden cambiar y de que hay sueños que nunca llegaremos a realizar.Y cierto dia,sin proponerlo,dejamos de luchar y tiramos el fusil, o tiramos la toalla,mirandonos al espejo y diciendonos que ya no tenemos edad para seguir luchando.¿Es otra persona distinta a nosotros la que nos mira atraves de ese espejo? ¿Han desaparecido aquellos sueños con ilusiones y ventanas?

Al cumplir los 60 de edad la esposa de Dali, la eterna Galarina, comentaba:"YO SIGO PENSANDO DE LA MISMA MANERA Y SINTIENDO LAS MISMAS COSAS QUE CUANDO ERA UNA CHIQUILLA,ES EXACTAMENTE LO MISMO QUE CUANDO ERA NIÑA...PERO ES EXTRAÑO,PORQUE AHORA NO ES LO MISMO"

Este comentario lo quiero dedicar a dos personas que con su lucha cotidiana han hecho que me merezca la pena seguir teniendo 20años.

A Guillermo Arte Willian y a Victoria.

BILBAO Y LA MAS PURA EXPRESION DE CLASICISMO

Fri, 02 Nov 2007 22:22:04 GMT

El Museo de Bellas ARTES de Bilbao cumple cien años.Para la celebracion de su primer centenario la institución vasca acojerá una exposición dedicada al más puro representante del clasicismo; NICOLAS POUSSIN.

Es sin lugar a dudas, una de las manifestaciones culturales de mayor magnitud e importancia de los ultimos años. En ella podremos deleitarnos con dibujos y pinturas de diversas colecciones de todo el mundo.El esfuerzo realizado por el museo Bilbaino es encomiable, teniendo en cuenta que tal pinacoteca carece de obras del maestro clasico.La muestra abrirá sus puertas al publico con el titulo; "Poussin y la naturaleza", y será llevada despues al Metropolitan Museum of Art Neoyorkino.

El francés Nicolas Poussin es el fundador y promotor de pintura clasica Francesa, y su influencia ha llegado hasta nuestro dias.Desarrolló casi toda su pintura en Italia. Poussin que comenzó a pintar con una paleta dorada y clara, heredada de Tiziano, abandó esta para desarrollar un estilo intelectual basado e inspirado en la antigüedad clásica.En la primera mitad del siglo XIX se convirtió en el inspirador del neopoussinismo, la escuela oficial del paisajismo francés.

El texto de la inscripción que aparece en esta obra titulada " las edades, la vida y la muerte", esta sacado de una obra de Poussin en donde aparece este mismo texto.En los "Pastores de la Arcadia".Dichos pastores leen una inscripcion que viene a querer decir: "INCLUSO EN ARCADIA YO, LA MUERTE EXISTO.

A esta exposicion concurren pinturas y dibujo de colecciones de América y Europa, tanto públicas como privadas.

La Galería nacional de Londres,El Louvre, la colección Real de Gran Bretaña, la Gemaldegalerie Alte Meistrer de Dresde,la Albertina de Viena.La Kunsthaus de Zurich, el Museo de Cleveland, el J.Paul Getty de los ANGELES, el museo de bellas artes de Montreal, el museo de Prado de Madrid, el Metropolitan de New York, etc...

Surrealismo(Marcel Duchamp-Man Ray)Ready-Made Neosurrealistas

Thu, 01 Nov 2007 01:47:06 GMT

Marcel Duchamp en 1913 inventó el concepto READY-MADE. Este concepto sirve para designar objetos corrientes que el artista presentaba como obras de Arte.Duchamp sitúa objetos cotidianos en escenarios insólitos para subrayar que el arte guarda mayor relacion con las ideas que con las cosas.Asi consigue que el espectador se cuestione su propia racionalidad y el modo en que percibe esta y los objetos que le rodean.

Man Ray que durante 50 años estuvo vinculado con Duchamp, realizó Ready-mades que a menudo contenian un transfondo más complejo.Los creaba con la intención de satirizar,irritar, confundir o provocar al algun tipo de reaccion ,encerrando sus obras siempre el factor sorpresa.Man Ray creó Raedy-mades a lo largo de su carrera y siempre logro suscitar polémica y situarse a la cabeza de la vanguardia.

Artistas de los siglos XX y XXI han adoptado esta noción artística.En las últimas décadas del siglo XX, Damien Hirt retomó el concepto de "ready-made" para suscitar controversisas con obras realizadas con peces y otros animales muertos.

Los Ready-mades que ilustran este artículo son los actuales y nuevos trabajos de artistas Neosurrealistas que fieles a la tradicion original de su creador ,no persiguen el atractivo estético o la belleza formal de cualquier obra convencional , encierran eso sí, la "sorpresa conceptual" que conyeva todo ready-made, que es, ni más ni menos, el dar pie a todo tipo de interpretación.

ARTE NAÏF(El aduanero, un simple aficionado...)

Sun, 28 Oct 2007 14:06:40 GMT

ARTE Y PINTURA DEL SIGLO XXI, PARA AFICIONADOS O PROFESIONALES

(Arte Naïf.El aduanero,un simple aficionado)

"CREO QUE EN LO QUE HAGO SOY

UN PINTOR MEDIOCRE. LO QUE

CONSIDERO GENIAL ES MI VISION

NO LO QUE EN REALIDAD EJECUTO"

(Salvador Dalí, genio de la pintura)

A estas alturas hay alguien que no sepa quien era el ADUANERO?....Tal vez era un ingenuo aficionado a la pintura, que mientras copiaba flores y plantas en el Botánico de París, pensaba que algún día llegaría a ser algo en el mundo del arte.La inmensa mayoría de aficionados a la pintura del siglo XXI, sabemos a ciencia cierta que posiblemente no llegemos a nada en el mundo del arte y mucho menos a ser genios de la pintura.Pero es posible que también, los profesionales de la pintura tengan en su foro interno esta misma certeza.

En el caso de HENRI ROSSEAU, que era un empleado en el servicio de aduanas Francés, su falta de recursos y técnica, sus perspectivas acientificas, su candidez e ingenuidad de estilo, le llevaron a forjar lo que hoy se conoce como el ARTE NAÏF. Naïf, que viene del frances y significa;INGENUO.

Grandes pintores surrealistas admiraron al "aduanero", se fijaron en él por su forma y por el estilo tan peculiar y personal que emanaba de la pintura de Rosseau.Obras suyas como; "Gitana dormida" o "El sueño", forman ya parte integrante del llamado Arte Fantástico.

Evidentemente hay miles de aficionados a la pintura que se creen unos autenticos artistas, pero también hay profesionales que por el hecho de serlo también se lo creen...y ser artista, es una cosa muy distinta que ser un aficionado o un profesional de la pintura...

Antes del Renacimiento, los pintores profesionales no eran artistas sino artesanos.Artesanos que al igual que el aduanero no conocian de la perspectiva, ni el espacio ,ni la tridimensionalidad, pero que se ganaban la vida como profesionales en su oficio. Por que "profesional",según la real academia, es la persona que realiza una tarea o trabajo con destreza y habilidad por la práctica continuada del mismo, y que se gana la vida desempeñado y realizando esta función o tarea.

El verdadero artista no busca el arte, el arte lo encuentra a él, ya sea profesional o aficionado, un perito agrónomo o un marino mercantil.Por otra parte, en los tiempos que corren es bastante difícil ganarse la vida en cualquier oficio, seas profesional o no, y no digamos ya en el mundo del ARTE.

"LOS MUSEOS Y PINACOTECAS

ESTAN REPLETOS DE OBRAS DE ARTE

QUE PARECEN ESTAR HECHAS

POR SIMPLES AFICIONADOS"

(Alberto Sánchez Nadroj,

aficionado a la pintura)

Photo Album: 22 noviembre

Mon, 14 Apr 2008 05:42:28 GMT

22 noviembre

y1pJYb9yERw-DHOuIYUQWHo9a1AGTP6jJ5QcSdXJ-9oH1AD4tLzUPsbhazYHlc-NeACZUcOz-BsC34

La-mano-del-Greco

A pICASSo

veneno-enel-cuerpo

Vicent-Nadroj

La-vida,las-edades,y-la-mue

normal_modigliani_elena-pavlowski

Color-RGB

amadeo

More Photos...

Photo Album: SURREALISMO IMAGENES SURREALISTAS

Sun, 13 Apr 2008 05:35:13 GMT

SURREALISMO IMAGENES SURREALISTAS

Cartel Neo1

Helreiser I

Sueño con Sepientes de Mar

2flores y 3lagrimas copia

By-Salvatore-of-Cadaques

C1 bordiline

Nunca-llegaron

el lago de las mascaras

EL7

El-quinto-sello

More Photos...